第(3/3)页 立意，在王国维《人间词话》中明确定义为“意境”，开篇即云： “词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。” 也有版本作“有境界者，不期工而自工。”都旨在说明境界的重要性，也就是林黛玉向香菱强调的“第一立意要紧。若意趣真了，连词句都不用修饰，自是好的。” 王国维（1877—1927）比曹雪芹晚了一百多年，很可能受到林黛玉的影响，跟香菱是隔世的同学。 关于打底子，黛玉也有一番明确的作业布置： “你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！” 之前黛玉说过最不喜欢李商隐的诗，只除了一句“留得残荷听雨声”。于是经常有红迷在讨论：黛玉为什么不喜欢李商隐？而且各种索隐探佚无奇不有，说得云里雾里无人听懂。其实看看黛玉的这段读诗论，就很可以明白她为什么不喜欢李商隐了。 因为黛玉首推王维，而王维史称“诗佛”，其内容以山水田园为主，师法陶渊明之浑然天成，谢灵运之细丽精工，而更见禅意，使山水诗成就达到了前所未有的高度，后人评“读之身世两忘，万念皆寂”。苏轼曾赞其“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 王维文字最大特点直白如话，意趣天成，极少用险韵或暗喻，少用典故，与李商隐截然相反。黛玉喜王维，自然便会不喜欢李商隐，这很容易理解，完全无需索隐其他。 且说黛玉荐诗，以“诗佛”王维为首，“诗仙”李白、“诗圣”杜甫次之，这排名已经与常人不同，接下来推荐的人更为独特，乃是陶渊明、应瑒、谢灵运、阮籍、庾信、鲍照，皆是汉魏南北朝时期的诗人。 之前我说过，曹雪芹凡在书中提及文学思想，都有很强的宗法魏晋风骨的痕迹，崇尚古风，宝玉如是，黛玉身为宝玉知己，自然亦如是。 后文中香菱读了王维的诗回来，有一段关于读诗感想的讨论，最能看出黛玉的审美倾向，炼字炼句的意趣之美： 香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“这话有了些意思，但不知你从何处见得？”香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’，这‘白’、‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’，这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒象我又到了那个地方去了。” 正说着，宝玉和探春也来了，也都入坐听他讲诗。宝玉笑道：“既是这样，也不用看诗。会心处不在多，听你说了这两句，可知三昧你已得了。”黛玉笑道：“你说他这‘上孤烟’好，你还不知他这一句还是套了前人的来。我给你这一句瞧瞧，更比这个淡而现成。”说着便把陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟”翻了出来，递与香菱。香菱瞧了，点头叹赏，笑道：“原来‘上’字是从‘依依’两个字上化出来的。”宝玉大笑道：“你已得了，不用再讲，越发倒学杂了。你就作起来，必是好的。” 炼字炼句，最讲究的是锤炼诗眼。 “诗眼”或“句眼”，都是一种形象的说法，指的是全诗精气神最集中的字眼。通过一个字，来锻炼出一句诗甚至整首诗的神韵意境。 《诗人玉屑》中有“五言以第三字为眼，七言以第为五字为眼”之说，就是因为五七言诗中在这个字上多使用虚词，比如谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”之句，就是最典型的例子，也被后世诗人称为写景诗的范本之句。 再如香菱所引句中，“渡头余落日，墟里上孤烟”就是第三字为眼，然而“大漠孤烟直，长河落日圆。”“日落江湖白，潮来天地青”却都是在第五字上着力。而“暧暧远人村，依依墟里烟”更是擅用叠字，整句用力，如羚羊挂角，竟连“眼”也寻不得了。 香菱说“上”字从“依依”化来，解释为“依依直上”。宝玉遂说她已尽得三昧，深谙读诗之道了。这段话，既讲了炼字之美，更提到炼意之真。 “青”、“白”两字一字千钧，这说的固然是炼字，但是整句诗形容的境界，却重在炼意，而黛玉评价这两句尚不如陶诗“暧暧远人村，依依墟里烟”更加淡而现成，这说的是气质，风骨，所谓“魏晋风度”，更是讲究神韵了。 这便是诗家常说的“炼句不如炼字，炼字不如炼意，炼意不如炼格。” 再接下来，黛玉便给香菱出题目了，七言律诗，咏月，十四寒韵。 香菱作了一首，先给宝钗看，宝钗说：“这个不好，不是这个作法。”且让香菱拿与黛玉看。诗道： 月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。 诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。 翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。 良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。 黛玉说：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首。只管放开胆子去作。” 因为这首诗努力地凑字，却没什么意思，只是说了昨晚有大月亮，亮得跟玉镜冰盘一样，比喻很俗，所以黛玉说“措词不雅”，而宝钗则说“不是这个作法”。 诗要讲究起承转合，这八句四联统共说的只是一个意思，没有承转也谈不上立意，因而黛玉说香菱看的诗少，只是生搬硬凑，让她放开胆子去作，也就是开发灵感，发挥想象。 于是香菱又回来苦思冥想，反复推敲，心无旁鹜，凝思会神，连探春喊她“闲闲罢”，她都随口回答：“闲字是十五删的，错了韵了。” 古时作格律诗依照平水韵，上平声十五韵，下平声十五韵，比如“一东”“二冬”，在今天普通话读音听来，并无什么不同，但在古时属于两个韵部，不可混淆；所以“十三元”、“十四寒”、“十五删”，乍听上去韵母都是an，但却分属于不同韵部，规矩严明。 且看香菱苦思完成的第二首： 非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。 淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。 只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。 梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。 这一首，用词文雅了些，把“玉镜”“冰盘”之类的直白比喻，换成了“淡淡梅花”，“丝丝柳带”的烘托，纤致许多。可是黛玉仍说：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。” 宝钗则评价说：“不像吟月了，月字底下添一个色字倒还使得，你看句句倒是月色。这也罢了，原是诗从胡说起，再迟几天就好了。” 因为香菱这首诗字字用心，又是“残粉”又是“余容”，过于刻意了，故而更像是几天后的月色；最重要的，是所有的文字都局限在表面意思，堆砌辞藻，不能借景言情，所以仍不好。 香菱回去后，废寝忘食，精血诚聚，对灯出了半日神，梦中偶得了八句，用宝钗话说是“诚心都通了仙了”。 之前香菱苦思八句，自为妙绝，却被钗黛扫了兴，不肯丢开手，反复思索；如今梦中真得了佳句，反而迟疑，“自己并不知好歹，便拿来又找黛玉”。 精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。 一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。 绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。 博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！ 众人看了，都赞赏不绝：“这首不但好，而且新巧有意趣。可知俗语说：‘天下无难事，只怕有心人。’” 这首诗首联“精华欲掩料应难”破空而来，开篇明志，已经先写出了月亮的品格，而且借物喻人，完全是自己的写照。 颔联对仗极工，用声音来反衬夜晚的宁静，而且是从夜到晓，直接引出颈联的人物：“绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。”这两句可以说自身，也可泛指天下男女，客旅思人； 尾联更是立意新颖，借着反问嫦娥，来写出不得团圆的悲哀，余音袅袅，回响不绝。古人云：诗言志。而这首诗，无疑就是香菱品格为人的自我写照了。 最后，关于香菱学诗，还有个让人想来叹息的公式：贾雨村见到的第一个金陵十二钗册中人，乃是副册之首甄英莲，之后他乱判葫芦案，恩将仇报推了英莲入火坑；他见的第二个册中人，是正册之首林黛玉，将来势必也会做出误葬黛玉终身的恶行来。 可叹的是，贾雨村是黛玉的启蒙业师，而黛玉又收了香菱为徒。如此，香菱岂非又一次与贾雨村扯上干系？ 而且，贾雨村在第一回中，曾经做过一首咏月五律： 未卜三生愿，频添一段愁。 闷来时敛额，行去几回头。 自顾风前影，谁堪月下俦？ 蟾光如有意，先上玉人楼。 后来见了香菱之父甄士隐，又曾口占一绝： 时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。 天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。 而香菱拜黛玉为师后，得的第一个题目竟也是咏月，并且一连做了三首，最后一首末句“缘何不使永团圆”正与雨村七绝的第一句“时逢三五便团圆”相对，更是令人感叹。 真不知曹公的这种安排，深藏着怎样的用意！ 第(3/3)页